Como todos saben, Bruce Willis está enfermo y, por desgracia, no se recuperará. Su familia está haciendo todo lo posible por prolongar su vida, pero la demencia ha puesto fin a su carrera. Sin embargo, sus papeles icónicos quedarán grabados para siempre en la memoria de varias generaciones. Para la gente de mi edad, por ejemplo, Willis siempre será el policía duro de Duro de Matar : el tipo que fue a visitar a su mujer en Navidad y acabó enfrentándose a una banda de terroristas en lugar de a Santa Claus…
Es imposible enumerar todas sus películas y contar cada historia querida de sus sets, pero aquí hay solo algunas:
Bruce Willis tenía 30 años cuando consiguió el papel en el clásico de culto Moonlighting . Casi 3.000 hombres audicionaron para el papel. Sin embargo, Willis se presentó a la audición completamente relajado, con pantalones militares y sin intentar impresionar al director ni a su futura coprotagonista Cybill Shepherd. Obtuvo el papel, pero entre ellos existía una animosidad manifiesta, al igual que entre sus personajes.
Al finalizar la temporada final, Bruce ya era un nombre muy conocido en Estados Unidos. Pudo negociar con los productores y exigir condiciones especiales. Incluso consiguió una tarifa exorbitante de un millón de dólares por episodio, limitando sus días de trabajo a solo seis al mes. Para la escena del beso final, ni siquiera apareció, y Cybill terminó besando a un maniquí frente a la cámara, mientras los realizadores creaban la ilusión de que era Bruce.
No se volverían a encontrar hasta 22 años después y, supuestamente, Bruce incluso se disculpó con Cybill, no por el maniquí, sino por usar pantalones militares en la audición.
En 1968 se estrenó la película The Detective , protagonizada por Frank Sinatra, y poco después, el escritor Roderick Thorpe escribió una secuela titulada Nothing Lasts Forever , que presenta a un policía mayor atrapado en una fiesta de Navidad en un rascacielos, donde trabaja su hija, que es tomado por terroristas alemanes…
El guion permaneció inactivo durante muchos años hasta los 80, cuando el protagonista perdió edad y el papel se le ofreció a Sylvester Stallone, luego a Arnold Schwarzenegger y más tarde a Mel Gibson, quienes lo rechazaron. Finalmente, los productores recurrieron a la estrella de televisión Bruce Willis.
Durante el rodaje, el propio Willis se vio envuelto en una situación peligrosa. Los disparos de fogueo ya eran ensordecedores, pero cuando su personaje se refugió bajo una mesa, los cristales que lo protegían amplificaron los efectos de sonido. Como resultado, sufrió daños en el oído izquierdo y necesitó un audífono.
En la famosa escena donde Willis corre descalzo sobre cristales rotos, el actor estaba mejor protegido con pies de goma especiales. Sin embargo, al revisar la grabación posteriormente, se hizo evidente que se estremeció y se apartó de la pantalla mientras retiraban los fragmentos de vidrio.
Nadie esperaba mucho de la película, y al principio, el rostro de Bruce ni siquiera aparecía en los carteles, solo en el rascacielos (irónicamente, el mismo edificio donde se filmó Moonlighting ). Pero en 1988, Duro de Matar se convirtió en un éxito, y Bruce cambió para siempre la forma en que el público veía a los héroes de las películas de acción. Resulta que los héroes no tienen por qué ser guerreros musculosos con puñales en los dientes; pueden ser policías cansados y comunes con camisetas sudadas y descalzos. «Es un tipo común», dijo Bruce sobre su personaje. «Un tipo que se metió en un lío. Es un adicto al trabajo, no respeta la autoridad y tiene un sentido del humor negro».
Esta no fue una película destacada, pero Bruce la protagonizó junto a su esposa, Demi Moore. Fueron una de las parejas más emblemáticas de Hollywood en los años 80 y 90, tras conocerse en 1987 en el estreno de » Stakeout» , donde el exprometido de Demi, Emilio Estevez, interpretó el papel principal.
Demi recordó más tarde en sus memorias: «Nadie me había cortejado así antes. Bruce era tan galante, casi pomposo, pero aun así un auténtico caballero. Cuando le dije que tenía que irme a casa, se ofreció a acompañarme hasta el coche, y estaba tan emocionado, como un niño pequeño que no quiere perderse el camión de los helados. Cuando me pidió mi número, sentí un cosquilleo como el de las colegialas. Buscó en sus bolsillos, no encontró nada, y dijo: «¡No te vayas!» mientras corría a buscar un bolígrafo. Luego regresó y empezó a escribir en su mano, algo que presenciaría a menudo a lo largo de los años. Esa primera vez, noté que le temblaban las manos; parecía tan vulnerable, y toda su bravuconería desapareció… No parecía un ligue cualquiera; Bruce no era alguien que solo intentaba acostarse conmigo».
Encontraron mucho en común, su romance floreció rápidamente y se casaron tan solo unos meses después. «Creo que es difícil para quienes no conocen a Bruce personalmente imaginar que tras su apariencia rebelde se esconde un niño herido». Lamentablemente, como la mayoría de las parejas de Hollywood, su matrimonio finalmente terminó. Estuvieron casados 12 años y tuvieron tres hijas con nombres peculiares: Rumer, Scout y Tallulah. Tras su divorcio, mantuvieron una buena relación y una cálida relación.
Esta fue un fracaso, a pesar de que Bruce ganó 16 millones de dólares por el papel y la película fue dirigida por el famoso Walter Hill. La historia se basaba en temas clásicos del cine negro y del oeste, con reminiscencias de las obras de Sergio Leone. La trama transcurría en Texas durante la Prohibición, en un pueblo deprimente de principios del siglo XX, con irlandeses contra italianos. Willis, armado con un revólver. La atmósfera estaba bellamente creada, pero la película no conectó con el público.
Una escena fue tan intensa que el director tuvo que refilmarla. El personaje de Bruce tarda minutos en matar al personaje de Christopher Walken, disparándole en todos los órganos vitales para que el enemigo sufra antes de finalmente recibir un disparo en la cabeza. Durante la proyección de prueba, el público quedó horrorizado; a pesar de haber visto Rambo y Pulp Fiction , no querían presenciar una masacre tan brutal.
A mediados de los 90, Bruce aceptó un papel con el reconocido director europeo Luc Besson (y, afortunadamente, la película era en inglés). Besson había soñado con la historia de El Quinto Elemento desde su juventud, considerando primero a Jean Reno para el papel principal, luego a Mel Gibson, antes de finalmente cerrar un trato con Bruce. La película fue un éxito.
Una de las anécdotas del rodaje: Besson no le advirtió a Bruce que Milla Jovovich aparecería casi desnuda en su escena juntos, envuelta solo en vendas diseñadas por Jean-Paul Gaultier. La reacción de sorpresa de Bruce al ver a la pelirroja de 20 años casi desnuda no fue fingida; sus emociones fueron completamente genuinas. Podría pensarse que era el escenario perfecto para un romance de oficina, pero Bruce estaba casado con Demi en ese momento. Jovovich solía hacer de niñera para sus hijas, quedándose con ellas mientras Bruce y Demi asistían a fiestas. Posteriormente, se casó con el director Luc Besson.
